Μια ταινία μπορεί να ξεκινήσει ως πρόταση στην Αγορά του Φεστιβάλ, να βρει συμπαραγωγούς και χρηματοδότηση, να ολοκληρωθεί και να επιστρέψει στη Θεσσαλονίκη για να συναντήσει το κοινό της. Αυτή η διαδρομή, από την πρώτη ιδέα ως την προβολή και το ταξίδι σε άλλες αίθουσες και φεστιβάλ, βρίσκεται στον πυρήνα της δουλειάς του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, όπως την περιγράφει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του, Ορέστης Ανδρεαδάκης.
Στην 67η διοργάνωση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, ο σκηνοθέτης Όλιβερ Λάσε έρχεται στη συμπρωτεύουσα με 17 ταινίες που επέλεξε για το αφιέρωμα «Καλωσήλθατε στην Έρημο», ένα masterclass και μια οπτικοακουστική εγκατάσταση του Μουσείου Reina Sofía. Παράλληλα, το Φεστιβάλ τιμά τον Νίκο Γραμματικό με Χρυσό Αλέξανδρο και παρουσιάζει το σύνολο των μεγάλου και μικρού μήκους ταινιών του. Όπως λέει στο newsit.gr ο Ορέστης Ανδρεαδάκης, στο ελληνικό πρόγραμμα συμμετέχουν 26 ταινίες μεγάλου μήκους, ενώ η Αγορά προσφέρει στους δημιουργούς ευκαιρίες για συνεργασίες και διεθνή δικτύωση.
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ
Ο Ορέστης Ανδρεαδάκης μιλά για ένα πρόγραμμα που φέρνει σε διάλογο νέες φωνές και καταξιωμένους δημιουργούς, για ένα κοινό που αναζητά την ανακάλυψη και τη συλλογική εμπειρία της αίθουσας, και για τη σημασία μιας διοργάνωσης που ανανεώνεται χωρίς να χάνει τον προσανατολισμό της. Επιτυχία, λέει, είναι μια σημαντική επαγγελματική συνάντηση, μια ταινία που βρίσκει τον δρόμο της στις αίθουσες ή ένας θεατής που ανακαλύπτει έναν δημιουργό και φεύγει από την προβολή με κάτι να τον απασχολεί.
Κύριε Ανδρεαδάκη, τι έχετε προγραμματίσει για τη φετινή διοργάνωση; Ποιες ταινίες, αφιερώματα, καλεσμένους ή δράσεις θα ξεχωρίζατε και τι θα θέλατε να ανακαλύψει το κοινό;
Φέτος είμαστε πολύ χαρούμενοι γιατί θα έχουμε κοντά μας, στη Θεσσαλονίκη, τον Όλιβερ Λάσε, τον σκηνοθέτη του Sirat, της ταινίας που προκάλεσε αίσθηση και ήταν υποψήφια για δύο βραβεία Όσκαρ. Ο Όλιβερ Λάσε επέλεξε 17 ταινίες για το μεγάλο αφιέρωμα της 67ης διοργάνωσης «Καλωσήλθατε στην Έρημο», θα δώσει masterclass και θα παρουσιάσει μία οπτικοακουστική εγκατάσταση, παραγωγής του Μουσείου Reina Sofia της Μαδρίτης. Παράλληλα, το Φεστιβάλ θα διοργανώσει ένα αφιέρωμα στον σπουδαίο Έλληνα σκηνοθέτη Νίκο Γραμματικό, στον οποίο θα απονεμηθεί και τιμητικός Χρυσός Αλέξανδρος. Επίσης, θα προβληθούν όλες οι μεγάλου μήκους και οι μικρού μήκους ταινίες του. Φυσικά θα προβληθούν δεκάδες ακόμα υπέροχες ταινίες που σας καλούμε να ανακαλύψετε.
ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ
Πώς διαμορφώνετε ένα πρόγραμμα που να συστήνει νέες κινηματογραφικές φωνές, αλλά και να δίνει χώρο σε καταξιωμένους δημιουργούς και έργα;
Δεν θεωρώ ότι το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης πρέπει να βάζει στη ζυγαριά τους νέους και τους καταξιωμένους δημιουργούς. Στόχος μας είναι να επιτευχθεί ένας διάλογος ανάμεσα στις γενιές, θέλουμε να συνομιλήσει μια πρώτη ταινία με το έργο ενός μεγάλου δημιουργού. Άλλωστε μπορεί να μοιράζονται ένα θέμα ή μια ανησυχία, ή απλώς να έχουν το ίδιο θάρρος στη φόρμα. Το κριτήριό μας είναι κοινό για όλους: επιλέγουμε ταινίες που έχουν κάτι επείγον και ενδιαφέρον να πουν και βρίσκουν τον δικό του τρόπο να το πουν.
Τι σημαίνει σήμερα για το Φεστιβάλ να στηρίζει το ελληνικό σινεμά – τόσο τους δημιουργούς που κάνουν τα πρώτα τους βήματα όσο και όσους έχουν ήδη διαμορφώσει τη δική τους πορεία;
Το Φεστιβάλ στηρίζει σταθερά το ελληνικό σινεμά μέσα από ένα πλέγμα δράσεων και πρωτοβουλιών. Φέτος, θα προβληθούν στο Φεστιβάλ συνολικά 26 μεγάλου μήκους ταινίες, εννέα στα τρία διεθνή διαγωνιστικά μας τμήματα, τα οποία είναι ισάξια και απονέμουν βραβεία συνολικού ύψους 45.000 ευρώ. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τις πιο ενδιαφέρουσες νέες φωνές του ελληνικού σινεμά, αλλά και σπουδαίους καταξιωμένους δημιουργούς, οι οποίοι έχουν διαγράψει λαμπρή κινηματογραφική πορεία. Όμως, το Φεστιβάλ δεν δίνει σε μία ταινία μόνο μια θέση στο πρόγραμμά του. Τα μέλη της ελληνικής κινηματογραφικής κοινότητας (σκηνοθέτες, παραγωγοί, διανομείς, σεναριογράφοι, τεχνικοί, ηθοποιοί) έχουν τη δυνατότητα στη Θεσσαλονίκη να δικτυωθούν, να συνάψουν διεθνείς συνεργασίες και να βρουν το δρόμο τους στις διεθνείς αγορές και φεστιβάλ. Συχνά είμαστε το πρώτο σημείο επαφής μιας ταινίας με το κοινό και με την οπτικοακουστική βιομηχανία. Για μας αυτό είναι ευθύνη: προσφέρουμε ορατότητα, επαγγελματικές επαφές και ένα περιβάλλον που επιτρέπει στους δημιουργούς να ρισκάρουν.
Πώς έχει αλλάξει το κοινό του Φεστιβάλ τα τελευταία χρόνια και πώς ανταποκρίνεται το πρόγραμμα στις διαφορετικές προσδοκίες των θεατών;
Το κοινό μας έχει γίνει πιο ανήσυχο και πιο ετερόκλητο. Πολλοί από τους θεατές έχουν μεγαλώσει με τις πλατφόρμες, έχοντας πρόσβαση σε σχεδόν οποιαδήποτε ταινία. Ωστόσο, αγαπούν πολύ το σινεμά και έρχονται στο Φεστιβάλ για κάτι που δεν βρίσκουν στο σπίτι τους: την ανακάλυψη, τη συλλογική εμπειρία της αίθουσας, τη συνάντηση με τους δημιουργούς. Φυσικά, το Φεστιβάλ, όπως κάθε φεστιβάλ, έχει και το κοινό του. Δεν προσπαθούμε να ικανοποιήσουμε τον κάθε θεατή χωριστά, αλλά θέλουμε να προτείνουμε ένα πρόγραμμα πολυσυλλεκτικό που να απευθύνεται σε διαφορετικές γενιές και ενδιαφέροντα.
Ποιος είναι ο ρόλος της Αγοράς στη σύνδεση των δημιουργών με παραγωγούς, χρηματοδότες και διεθνείς συνεργάτες; Πώς μετράτε την επίδρασή της στην κινηματογραφική παραγωγή;
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έχει μία από τις πιο σημαντικές Αγορές της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Εκεί γίνονται οι επαγγελματικές συναντήσεις, εκεί οι ταινίες αναζητούν συμπαραγωγή, χρηματοδότηση, πρεμιέρα σε Φεστιβάλ και διανομή. Εκεί γίνονται τα πρώτα βήματα μιας ταινίας. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό κυρίως για τους πιο νέους δημιουργούς που συχνά δεν έχουν πρόσβαση σε αυτά τα δίκτυα. Δεν μας αφορούν, όμως, μόνο τα όσα συμβαίνουν τις ημέρες του Φεστιβάλ. Παρακολουθούμε τα πρότζεκτ από την αρχή τους μέχρι την ολοκλήρωσή τους. Είναι μεγάλη ικανοποίηση για εμάς να βλέπουμε μια ταινία που ξεκίνησε ως πρόταση στην Αγορά μας να επιστρέφει ολοκληρωμένη στο πρόγραμμα, ή να ταξιδεύει σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ.
Πώς ισορροπείτε ανάμεσα στη διατήρηση της ταυτότητας του Φεστιβάλ και στην ανάγκη να ανανεώνεται κάθε χρόνο;
Για μένα η ταυτότητα ενός φεστιβάλ δεν είναι κάτι στατικό. Είναι ένα σύνολο αξιών που μας επιτρέπει να αλλάζουμε χωρίς να χάνουμε τον προσανατολισμό μας. Ο πυρήνας, βέβαια, μένει σταθερός: η ανακάλυψη νέων φωνών, η στήριξη του ελληνικού κινηματογράφου και η δημιουργία μιας σχέσης εμπιστοσύνης με το κοινό.
Όταν ολοκληρωθεί η φετινή διοργάνωση, τι θα θέλατε να έχει κερδίσει το κοινό και τι θα θεωρούσατε εσείς προσωπικά επιτυχία;
Ίσως ακούγεται απλό ή κοινότοπο, αλλά θα ήθελα οι θεατές να φύγουν με την αίσθηση ότι βίωσαν κάτι αναπάντεχο, ότι έζησαν τη χαρά της κοινής εμπειρίας στην αίθουσα, ότι συμμετείχαν σε μία συζήτηση που έμεινε μαζί τους και μετά το τέλος μιας προβολής. Επιτυχία για εμάς θα είναι αν ένας δημιουργός κάνει μία επαφή σημαντική για την επόμενη δουλειά του, αν μια ταινία που προβλήθηκε στο Φεστιβάλ καταφέρει να βρει το δρόμο της στις αίθουσες, αν ένα πρότζεκτ βρει συμπαραγωγή, σαν ένας θεατής ανακαλύψει μια νέα φωνή. Εκεί, πιστεύω, βρίσκεται η πραγματική αξία ενός Φεστιβάλ.
